Concierto desde Italia

BARTOLOMEO BARENGHI
Este Miercoles 12 de Agosto en la noche
Un regalo para La Comedia y sus amigos.
















Jazz, Brasil, musicas del mundo... Para conocer un poco más del artista y oir su música, click aquí.

Cine a Destiempo

Este 20 de julio, lunes festivo

Corporacion Dunav Kuzmanich

Este grupo está conformado por amigos y estudiantes del cineasta y profesor Dunav Kuzmanich, un chileno que pasó 35 años en Colombia y quien falleció en agosto de 2008 en Santa Fe de Antioquia.

Durante los últimos 15 años, el profesor Kuzmanich dictó clases en la UPB, la U de A, el Politécnico y la U de M. Con su manera sencilla y acertada de compartir sus conocimientos logró que muchos de sus estudiantes se apasionaran por el mundo del cine y la narración de historias a través de una cámara.

Estaremos mostrando algunos trabajos de la muestra que se conoce como “Pantalones Cortos” y que ya fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Estos trabajos forman parte de un proceso de aprendizaje académico adelantado por este grupo durante los últimos años.

en la comedia, desde las 7 pm

Pantalones Cortos

Cuarto Menguante

Director: Juan Guillermo Palacio

Duración: 4 minutos

Malditos Chinos

Director: Juan Cañola

Duración: 3 minutos

Qué Amigos los Tuyos

Director: Miguel Rivas

Duración: 17 minutos

No Falta el Hijueputa

Director: Darío González

Duración: 24 minutos

¿Quien?

Director: Jairo Valencia

Duración: 1 minuto

Pide un Deseo

Directora: Daniela Giraldo

Duración: 3 minutos

A Imagen y Semejanza

Director: Juan Carlos Orrego

Duración: 25 minutos

Ilusión Óptica

Director: Juan Guillermo Palacio

Duración: 1 minuto

Apocalipsur

Director: Javier Mejía

Duración: 1’30’’ minutos

Rifa Pro Cineclub

El Cine Club de La Comedia de Santa Fé de Antioquia, está rifando este cuadro en acrílico del pintor Rubén Crespo. Gentilmente el maestro Rubén ha donado este cuadro de 60 x 90 cms avaluado en $2.500.000.oo para esta noble causa (compra de un Video Beam).

Te invitamos a vincularte a esta iniciativa mediante la compra de un número de 2 cifras para jugar el próximo viernes 17 de julio por la Lotería de Medellín. Te estaremos informando diariamente vía internet (lacomediacafe.blogspot.com) sobre la evolución de ventas y los números que se vayan vendiendo.

Sobre la modalidad de pago nos ponemos de acuerdo en las siguientes opciones:

1. Consignación o transferencia a la cuenta de ahorros de Bancolombia Ovidio Sánchez # 0913 0019 277.

2. Comunicándote a los teléfonos 312 257 85 73 o 301 596 30 32..
Esperamos tu vinculación.

Las casillas amarillas son números ya vendidos.


Cordialmente,
OVIDIO SÁNCHEZ

Programación Junio

Junio 11, 8 PM

Cine club de los jueves

"Bolívar Soy Yo"

de Jorge Alí Triana

O la historia de Hamlet Santiago Bolívar en el país de las pesadillas

Por Oswaldo Osorio

Como Hamlet, Santiago Miranda, el actor de una telenovela

sobre Bolívar, se da cuenta de que algo está podrido, no en Dinamarca, sino en Colombia y en esa telenovela tonta que le domina la vida y en la gente, desde su novia hasta el presidente de la República. Incluso él mismo está podrido… y perdido, lúcidamente confundido con esas vidas paralelas que le está tocando interpretar, la de Bolívar y la de Santiago, cuál más azarosa.

Jorge Alí Triana en esta película recrea un universo con su lógica propia, un universo cinematográfico que hace referencia a otro concreto: Colombia y su caótica y absurda realidad. A partir de este universo llamado Bolívar soy yo (2002) comenta el de todos nosotros, lo critica, lo parodia y hasta insinúa algunas posibles salidas, aunque termina por cubrirlo con un manto de luctuoso pesimismo. Desde el inicio del filme plantea esa lógica y las reglas de juego que gobernarán su universo. El código de su relato nos lo da a conocer con esa primera secuencia, que casi mata del susto a algunos historiadores, ésa en la que van a fusilar a Bolívar, aunque luego Santiago no lo permite.

La principal regla que se da a conocer en esta secuencia dice que es posible pasar de la ficción de un relato televisivo a la realidad de un actor y un país, como la Alicia de Carroll, pero que en lugar de un espejo se trata de una pantalla. Más adelante, cuando Santiago se deja el vestuario de la telenovela para ir donde su madre y luego a emborracharse, y cuando todos le dicen “mi general” y él les responde, se trata de la enunciación de una nueva regla que, igualmente, permite el libre tránsito en cualquier sentido de un estado de lucidez a uno de locura en este actor-personaje.

El arte siempre se ha valido de distintos recursos para referirse metafórica o alegóricamente a la realidad, porque de hacerlo de manera directa se perdería su valor artístico y sus posibilidades líricas y expresivas, su belleza, quedando sólo la propaganda y el proselitismo o, en el mejor de los casos, un tratado frío, objetivo y racional. Por eso, los recursos utilizados por Triana en este filme para hablar de la demencia que se apoderó de este país desde hace tanto tiempo, son precisamente esa posibilidad de confrontar la realidad con la ficción y la lucidez con la locura. Pero además de confrontarlas las confunde, les marca imprecisos límites que dejan al descubierto la contundente lucidez de la locura o lo artificial e inverosímil de la realidad.

Es cierto también que estos límites borrosos y el constante ir venir de una frontera a otra dejan ver algunas fisuras, sobre todo en la verosimilitud y en la lógica dramática, pero son tan leves que no alcanza a dañar el sentido general del relato y la solidez y coherencia de ese universo recreado por el director. Además, la presencia del actor Robinson Díaz, sobre quien recae toda la fuerza dramática del relato, cubre esas fisuras con sus convincentes cambios de registro y llevando así de la mano tanto a su doble personaje como a la película e imponiéndose sobre los demás personajes que, aún así, cumplen con eficacia su papel (con excepción de Fanny Mickey, que no se convence de que el cine no es su fuerte). Incluso Amparo Grisales deja su rango de vedette para cumplir un modesto rol, aunque sin dejar de imponer su presencia.

Bolívar, símbolo y esperanza

Independientemente de que esta historia haya sido inspirada por un actor colombiano que protagonizó una serie televisiva sobre el libertador (dirigida por el mismo Triana hace veinte años), el personaje de Simón Bolívar no pudo ser más apropiado para hablar de este país y su malograda historia, y de todos esos ideales propios de ese hombre que trató de hacer borrón y cuenta nueva en un continente, pero que luego, al menos en este país, fueron olvidados o deformados tras prácticamente doscientos años de guerra civil.

Y es que el personaje de Bolívar tiene muchas connotaciones: esos viejos ideales, ese nuevo país que todos quieren construir o esa historia que no ha podido absolvernos; además es también un símbolo, de una gloria nacional más idealizada que merecida, de ese líder que siempre nos ha faltado y de la libertad (aunque los historiadores dicen que lo de aquella época no fue una liberación sino un cambio de dueños). Ni hablar de su asociación inmediata con palabras tan vacías y manoseadas en Colombia como patria, nación o justicia. Por todo esto, Bolívar para los colombianos todavía significa mucho, a pesar de que ya no sobrevive su imagen en ningún billete ni moneda. De ahí que en la película de Jorge Alí Triana lo vemos como depositario de toda esa esperanza de un pueblo sin tierra ni pan, de un pueblo desesperado, pero tanto, que se conforma con un remedo mediático, con un pobre actor confundido y agrandado. Incluso el presidente mismo, que con el oportunismo característico del poder y la política trata de sacar provecho de ese símbolo, en el fondo también está movido por la esperanza y el idealismo. De igual manera, los medios quieren sacar tajada del símbolo, explotándolo y manipulándolo, aunque son los únicos que no abrigan esa esperanza, porque la mezquindad e inmoralidad el raiting no se los permite.

Sobre Colombia y un actor

Cuando Jorge Alí Triana dice que Bolívar soy yo no es una película sobre un actor que se vuelve loco sino sobre un país que está loco, lo que está haciendo es enfatizar su principal interés al escribir y dirigir este filme, que no es otro que el caos y la confusión de Colombia, su desgobierno y el fuego cruzado al que estamos expuestos todos los que vivimos en esta barca de locos. Ya ese caos y ese fuego cruzado lo había tratado, con más arrojo que fortuna, en su anterior película, Edipo alcalde (1996); como también había tratado en su opera prima, Tiempo de morir (1985), lo que en esencia parece ser la causa de todos nuestros males: la intolerancia, la violencia y ese odio congénito que hace parte de un pavoroso gran porcentaje de colombianos.

Pero el interés de Triana también está en la figura del actor, específicamente de ése que está siendo víctima de este loco país, de las circunstancias y de su propio idealismo y debilidad, porque se tiene también que tener un poco de ambas cosas: debilidad para sucumbir ante el pandemónium nacional y creerse un personaje histórico-televisivo, e idealismo por pensar que con ese rol que le usurpó al delirio de todos y al suyo propio, podía solucionar lo que todavía nadie ha podido siquiera definir.

Pero Hamlet Santiago Bolívar sabe que él no está loco ni delirante (aunque a veces duda de ello, lo cual lo hace todavía más lúcido), sino que ve con claridad cómo el país que lo acusa de loco delira más que él, tanto cuando juega a ser Bolívar como cuando habla como el mortal Santiago. Y es que parte de la estrategia de su “gesta libertadora” es hacerles el juego a esos que le dicen libertador y a todos aquellos que lo ven como ese símbolo que perdieron hace dos siglos. “Haciéndose el loco” se vuelve amigo el presidente, lo invitan a cumbres bolivarianas, tiene la atención de los medios y encarna ese símbolo en el que creen tanto los de la orilla izquierda del río como los de la derecha. Lo que no sabemos es dónde termina la actuación y comienza el desvarío, pero justamente nos encontramos de nuevo con esa frontera borrosa de que hablaba antes y que en buena medida es donde se origina la contundencia de este relato y sus significaciones.

Junio 14 Domingo 8:00 PM

Recital de canciones

Julio Aparicio

Junio 15 Lunes 7:30 PM

Cine a Destiempo

Película:

El Club de los Poetas Muertos

Presentación Olga Lucía Echeverri.

Experta en coordinación con talleres de lectura y de creación literaria. Gestión en apoyo, promoción y divulgación de eventos culturales organizados por el Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Experiencia en docencia y en el desempeño de maestra de ceremonias y moderadora de distintos simposios y seminarios que realiza el mismo Instituto de Filosofía, anteriormente citado. Realizadora y presentadora radial de los programas: “Hablemos de Filosofía” en la emisora cultural Universidad de Antioquia FM 101.9 y en “Los trabajos y los días” en la emisora cultural Radio 100.4 FM.

Las habilidades y experiencias adquiridas le han dado un enfoque creativo en relación a la motivación que puede llevarse a cabo en tareas que involucren el amor a los libros y a las distintas disciplinas literarias.

Periodista Cultural en emisoras culturales de la Universidad de Antioquia y de la Universidad Nacional – Sede Medellín. También moderadora de simposios y seminarios en temas de filosofía y literatura. Coordinadora de talleres de creación literaria en las Bibliotecas de Comfenalco La Playa y Parque Biblioteca Belén y Comfenalco Rionegro.

El Club de los Poetas Muertos
Título original: Dead Poets Society
Año de producción: 1989
Nacionalidad: USA
Director: Peter Weir
Productor: Steven Haft, Paul Junger Witt y Tony Thomas
Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman, Allelon Ruggiero, James Waterston, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Carla Belver, Leon Pownall, George Martin, Joe Aufiery, Matt Carey, Kevin Cooney
Duración: 124 minutos
Color

En 1959 da comienzo un nuevo curso en la prestigiosa Academia Welton, conservadora del estilo de educación victoriana, y cuyos estudiantes son miembros de familias poderosas. Siete de esos chicos vivirán una experiencia sin igual al conocer al nuevo profesor de literatura inglesa, John Keating, antiguo alumno del centro. Desafiando a las conservadoras autoridades escolares y a los severos e hipócritas padres, Keating transmitirá con sus enseñanzas la inspiración necesaria para convertir sus vidas en algo extraordinario, buscar nuevos horizontes y realizar sus sueños y pasiones más allá de los estrictos planes de estudio de Welton. Para ello, rescatan del olvido una vieja tradición escolar, ’El club de los poetas muertos’, con el que darán rienda suelta a sus sueños.

"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro, examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".

Magnífica obra del director australiano Peter Weir, conocido por películas como Gallipoli, Unico testigo y Matrimonio de conveniencia, que fue nominada a 4 Oscars: mejor película, director, actor principal y guión original, consiguiendo este último. El filme contó en su estreno con el favor de crítica y público, especialmente estudiantes y profesores, que acudieron a verla masivamente a los cines, a fin de utilizarla desde un punto de vista pedagógico.
La magnífica fotografía corresponde a John Seale, australiano colaborador habitual de Peter Weir. Maurice Jarre compone la muy sugerente y cálida banda sonora, en la línea de sus escarizadas Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India.
Robin Williams interpreta a uno de sus personajes más aclamados, pese a lo cual se quedó a las puertas del deseado Oscar. La réplica se la dan un estupendo grupo de jóvenes actores, entre los que destaca Robert Sean Leonard por la intensidad dramática que transmite al desarrollo del guión.

El filme se basa en un estilo profundo y preciosista de hacer cine, que ya parecía definitivamente enterrado. El guión, obra de Tom Schulman, se aleja de la comercialidad imperante y forja una narración bellísima y plagada de guiños literarios y poéticos, en una clara vuelta al cine con mayúsculas. Baste como ejemplo del mensaje de la cinta los siguientes versos de Walt Whitman, convertidos por el guionista en la piedra angular de su historia. Coged las rosas mientras podáis / veloz el tiempo vuela. / La misma flor que hoy admiráis, / mañana estará muerta...... / Que tú estás aquí, / que existe la vida y la identidad, / que prosigue el poderoso drama / y que tú puedes contribuir con un verso.

Cine en La Comedia

Este jueves 21 de mayo

OLD BOY
de Park Chan-Wook

Ficha técnica

Corea del Sur - 2003
Título original: Oldboy
Dirección: Park Chan-Wook
Productora: Show East
Productor: Seung-yong Lim
Guionista: Jo-yun Hwang y Chun-hyeong Lim
Fotografía: Jeong-hun Jeong
Dirección artística: Seong-hie Ryu
Montaje: Sang-Beom Kim
Música: Yeong-wook Jo

Ganador del Gran Premio del Jurado en la 57ª edición del Festival de Cannes, este filme coreano mezcla el thriller, el romance y una estética violenta. Se estrena en España el 28 de enero.

Sinopsis
Un día del año 1988, Oh Dae-su, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué.

Mientras Dae-su intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen.

El tiempo pasa y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: “He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas”. Poco a poco, Dae-su se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destruido su felicidad.

Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Dae-su se desmaya. Cuando vuelve en sí, está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño, que le dice que ahora le toca descubrir el por qué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto.

Entrevista con el director

Al igual que en su película anterior, "Compasión por el Sr. Venganza", parece imprimir cierta fatalidad a sus obras.
Sí, es verdad. Podríamos hablar del destino sin más, pero creo que la palabra "destino" tiene un significado mucho más amplio, más cercano al de un sistema o estructura social. No me gusta la idea que nuestra sociedad actual inculque a sus miembros que cualquiera es capaz de resolver cualquier cosa a través del esfuerzo y de la capacidad. Yo creo que lo imposible es imposible.

Tomemos mi caso, por ejemplo. Mi primera película fue un absoluto desastre; fue milagroso que tuviera la oportunidad de hacer otra. Más tarde, tuve la posibilidad de rodar “Zona conjunta de seguridad” a pesar de que estuve a punto de tener que abandonar la cinematografía. Fue el destino, pero nos dicen que si nos esforzamos lo suficiente, nuestros deseos se harán realidad. A mí me parece absurdo.

¿Por eso hay un "ser absoluto" que controla el destino de sus personajes en todas sus películas?
En "Old Boy", ese papel recae principalmente en Yoo Ji-tae. En el guión había una escena en la que Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae) pide a un hipnotizador que cuide de todo después de su muerte. Si no hubiéramos quitado esa escena, el público habría sentido con más fuerza el papel de ser absoluto de este personaje. Al igual que en "Compasión por el Sr. Venganza", los personajes creen que todo depende de su voluntad, pero acabamos descubriendo que algo inevitable lo controla todo y que no existen las coincidencias.

La primera escena es impresionante. ¿Hay alguna razón por la que empezó la película así?
Quería que la película empezase justo en la mitad del momento más dramático de la historia. Por ejemplo, podía empezar en medio de una escena de sexo o de una lucha. La escena de apertura es una de las pocas escenas favoritas que tengo de mis películas. El actor Oh Gwang-rok, el suicida, me ayudó mucho a la hora de crear la escena. Es muy libre de espíritu y aporta algo especial.

¿Por qué escogió nuevamente el tema de la venganza para "Old Boy" después de haberlo hecho en su anterior película?
Desde los mitos más antiguos a las historias más modernas, la venganza es el tema más popular de los escritores. Me intriga. Es algo que todos llevamos en el corazón, pero también es un tabú difícil de materializar. Si la venganza en "Compasión por el Sr. Venganza" es algo malo que tiene consecuencias fatales, en "Old Boy" casi podría decirse que es buena para la salud mental.

Desde afuera, la confrontación entre dos hombres y el círculo vicioso de la venganza puede parecer muy similar en ambas películas, pero son totalmente diferentes. El filme anterior deja entender que la venganza es mala, mientras que éste insiste en que podría ser buena. Pero añadiré que la venganza es un tema secundario en "Old Boy", el principal gira en torno a la salvación.

Filmografía seleccionada de Park Chan-Wook

"Old Boy" (2003)
"Compasión por el Sr. Venganza" (2001)
"Zona conjunta de seguridad" (2000)
"Juicio" (cortometraje, 1999)
"Trío" (1997)
"La luna es... el sueño del sol" (1992)

Premios y festivales

57ª Festival Internacional de Cine de Cannes
- Gran Premio del Jurado, Park Chan-Wook
- Nominado a la Palma de Oro, Park Chan-Wook

Grand Bell Awards de Corea del Sur
- Mejor director (Park Chan-Wook)
- Mejor actor (Choi Min-Sik)
- Mejor montaje
- Mejor iluminación
- Mejor Música

Bergen International Film Festival 2004
- Premio del Público

British Independentt Film Awards 2004
- Mejor Película Extranjera

37° Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2004
- Mejor Película en la sección oficial Fantastic
- Premio de la Crítica José Luis Guarner

Cine a Destiempo

Apertura

Santa Fe de Antioquia también es un destino cultural que puede ser combinado con su atractivo turístico, pero además, puede ser una oportunidad para hacer algo diferente y en el tranquilo ambiente de un día de la semana. Es por eso que este martes 19 de mayo, cultura, esparcimiento y tranquilidad, serán posibles encontrarlos juntos en el programa Cine a destiempo, organizado por la Corporación Festival de Cine, Hotel Mariscal Robledo, Hotel Caseron del Parque y La Comedia Café-Boutique; con el apoyo de la oficina de turismo del municipio y Comfenalco.

La excusa no puede ser mejor y más interesante: un clásico del cine, El Atraco Perfecto, realizado por un genio del cine, Stanley Kubrick, y presentado por el director más importante del cine colombiano, Víctor Gaviria, con quien al final de la película los asistentes podrán tertuliar sobre este fascinante thriller y su inusual narrativa, así como sobre el séptimo arte en general.


TITULO ORIGINAL The Killing
AÑO 1956
DURACIÓN 83 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Stanley Kubrick

SINOPSIS: Johnny Clay, un ex convicto, ha decidido dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a los que serán sus colaboradores, y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada…

Cine en La Comedia

ESTE JUEVES 8 PM
NADA ES PARA SIEMPRE




1992: 1 Oscar: mejor fotografía. 3 Nominaciones
Drama. Pesca. Basada en una novela ganadora del premio Pulitzer

SINOPSIS: Norman y Paul Mclean han sido educados por su padre, un pastos protestante, bajo una dura disciplina que los ha marcado profundamente. Han pasado los años y Norman es ahora profesor, y está enamorado, mientras Paul se ha quedado en casa y se está autodestruyendo. Sin embargo, hay algo que siempre los mantendrá unidos: el río donde aprendieron a pescar.

Título original: A River Runs Through It
Año: 1992
País: USA
Duración: 123 min
Estreno en España: 1992
Estreno en USA: 1992
Director: Robert Redford
Reparto: Craig Sheffer, Brad Pitt, Tom Skerritt, Brenda Blethyn, Emily Lloyd, Edie McClurg, Nicole Burdette, Stephen Shellen
Productora: Columbia Pictures
Género: Drama

Trailer

Nota de Tubing, Desde el periódico El Mundo

Click aquí para ver la noticia

FIN DE SEMANA DE MADRES

Cine en La Comedia

ESTE JUEVES 7 DE MAYO 8PM
ACROSS THE UNIVERSE
(A TRAVÉS DEL UNIVERSO)




Musical, drama, romance, 12 años, E.U., 2007, 133 min.
Directora: Julie Taymor.
Intérpretes: Jim Sturguess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio, Spencer Liff.
Productores: Matthew Gross, Jennifer Todd, Suzanne Todd. Música original: Elliot Goldenthal. Cinematografía: Bernard Tesley. Diseño de producción: Mark Friedberg. Dirección de arte: Peter Rogness. Vestuario: Albert Wolsky. Ambientación: Ellen Christiansen. Jude y Lucy han nacido para amarse. Son almas gemelas que en el transcurso de sus vidas, tienen que encontrarse. Por eso, él viaja desde Inglaterra a Estados Unidos en busca del padre que desconoce, pero es a ella a quien en realidad encuentra, para inevitablemente enamorarse.

Nada podría ser más desigual que esta pareja. De hecho, quien los presenta es el hermano de Lucy, Max, un renegado de su familia aristócrata y adinerada, el puro retrato de la rebeldía de los 60.

Muy compuestita, ella vive cómoda en su mansión, viste oronda sus trajes de alta costura y a su peinado perfecto no se le mueve ni un pelo.

Todo sigue su rumbo hasta que Lucy decide ir a visitar a Max a su apartamento de Nueva York, donde convive con dos músicos ‘hippies’ (alegoría a Jimmy Hendrix y Janis Joplin), y una asiática, además de Jude.

Allí florece el amor. Él pinta su rostro en todo tipo de superficies, mientras ella descubre que su vida de princesa era una egoísta fantasía. El mundo real está lleno de protesta, de radicales diferencias sociales, de inmensos deseos por gritar la inconformidad. Pero sobre todo, está lleno de música… la música de Los Beatles.

Emprende entonces el filme y sus personajes, un viaje surrealista (¿o psicodélico?) desde la inocencia del romance, el paradigma del amor libre, hasta el radicalismo del movimiento hippie de los 60.

Experimentada directora teatral (se dice que su versión en las tablas de El Rey León reinventó el lenguaje visual), Julie Taymor ha jugado con las letras de las canciones insignes del grupo de Liverpool (la producción pagó 10 millones de dólares por los derechos), para conseguir una obra de arte del cine contemporáneo.

Mediante la mágica combinación de escenas musicales pletóricas de color, ritmo y armonía, una gran variedad de recursos visuales y dramáticos, la historia romántica y su marco del cambio de actitud de una generación, A Través del Universo es mucho más que un musical.

Es más, no se necesita siquiera haber escuchado nunca una canción de Los Beatles, para asimilar de inmediato el potencial artístico de esta maravillosa película. Algunos críticos señalan que el engranaje narrativo con las canciones llega a tal calidad, que incluso los espectadores que no gusten del musical, se sentirán tocados por su fuerza histriónica.

Además de su éxito en Broadway, la directora y guionista, Julie Taymor, viene con el antecedente del ‘biopic’ Frida (producido por Salma Hayek), y Titus. Coescritores del guión, Dick Clement y Ian La Frenais son los mismos del inolvidable homenaje al soul, Camino a la Fama.

Y además del melodioso embrujo de Lennon y McCartney, que se revive en otras voces para doblegar de nuevo nuestros corazones, otros aportes vienen a engrandecer tan inolvidable espectáculo en breves cameos: una multidimensionada Salma Hayek, y los siempre talentosos Bono, Eddie Izzard y Joe Cocker.

Al tenor de los grandes musicales de la historia del cine: Jesucristo Superestrella, El Violinista en el Tejado o Hello Dolly, A Través del Universo es una película de colección, en la mente y en la ‘dvdteca’. Un solo aplauso… no basta.


I Want You, Revolution, Let It Be, Come Together, If I Fell, Dear Prudence y All My Loving son algunos de los temas que se escuchan en el filme.
Martin Luther McCoy, el actor que caracteriza al músico Jojo, era un cantante de soul poco conocido. La película lo catapultó de inmediato a la fama.
En mitad de una gira mundial de U2, Bono sacó dos días de su agenda para poder participar brevemente en la película.
Los productores analizaron detenidamente cada canción, quién iba a cantarla y a qué parte de la acción correspondería.
Julie Taymor no quería que fuera una película “de baile”. Los números de danza fueron coreografiados por Daniel Ezralow, quien también hizo lo propio en Frida.



Mira el trailer...

PROGRAMACIÓN MAYO

Cine Club de los Jueves
Lugar De La Actividad: La Comedia Café Boutique
Fecha: Todos los jueves del mes.
Hora: 8: 15 PM

Cine a Destiempo, un invitado especial, escritor, artista, director, maestro… hará una presentación de una de sus películas favoritas
Lugar De La Actividad: Plazuela Santabárbara.
Fecha: Martes cada 15 días
Hora: 8: 15 PM

Santa Fé a los ojos de todos
Lugar De La Actividad: concurso de fotografía por Internet. Cada mes se elegirá la mejor fotografía entre los participantes. Con Gráficas Corona se editara un calendario con las mejores fotografías del año.
Fecha: Mensual

Tonusco Tubing “Fiebre de Río”.
Lugar De La Actividad: Por el Río Tonusco, Navegando en neumático y con equipo de seguridad, sentirá una feliz experiencia de paisaje, agua fresca y corrientes de vértigo.
Fecha: Salidas Permanentes

Círculo Amigos de la Mesa, cada quincena los miércoles un plato y un coctel diferente. Lecturas placenteras sobre el buen comer y demás encantos de la mesa
Lugar De La Actividad: La Comedia Café Boutique
Fechas: Mayo 13 y 27 junio 3 y 17.

Teléfono Donde Se Puede Solicitar Información De La Actividad: 3122578573 y 301 596 3032 lacomediacafe.blogspot.com y lacomediasantafe@hotmail.com